DZIECKO ROSEMARY (Rosemary’s Baby), 1968 | Najstraszniejszy horror na świecie. Rosemary Woodhouse, młoda katolicka gospodyni domowa i jej mąż Guy pragną założyć rodzinę. Małżeństwo wprowadza się do Bramford, kultowego budynku w Nowym Jorku, znanego z dziwnych historii i upiornych wydarzeń. Kadry z "The Room" i "Obywatel Kane". Do tej pory miano najgorszego filmu wszech czasów należało do "Planu dziewięć z kosmosu" (1959 r.). Wszystko jest w nim tak złe, jak w "Obywatelu Kane Tragiczna miłość w obliczu śmiertelnej katastrofy ściągnęła do kin i przed telewizory miliony widzów na całym świecie. Najpopularniejsze filmy wszech czasów: "Szczęki" Idealny wakacyjny hit. Choć budżet "Szczęk" był skromny, a sam film wyglądał kiczowato i tak stał się jednym z najpopularniejszych i najchętniej oglądanych. W końcu sama trochę wiedziała, na co się piszę, godząc się na to, by zagrać w dramacie erotycznym "50 twarzy Greya", który pokochały przede wszystkim kobiety na całym świecie. Najśmieszniejsze filmy w historii - miejsce nr 11: "Nieoczekiwana zmiana miejsc" (1983) Dan Aykroyd stworzył z Eddiem Murphym całkiem udany duet, który pozwolił zbudować w tym filmie świąteczną atmosferę. Najśmieszniejsze filmy w historii - miejsce nr 10: "Farciarz Gilmore" (1996) Jest ono obchodzone na całym świecie 17 listopada 2023 roku. Z tej okazji pośmiejmy się z czarnych kotów, one się nigdy nie obrażają! 📢 Czeskie MEMY. RDE2O. zapytał(a) o 13:03 jaki jest najśmieszniejszy film ? dla mnie parodia harrego pottera z you tube - harry potter chłopiec który miał zatwardzenie . pewnie że mogą być seriale !dobijamy do 100 odpowiedzi Ostatnia data uzupełnienia pytania: 2010-07-10 13:05:23 Odpowiedzi Najlepszy film to "Wakacje Półgłówków" albo "Głupi i Głupszy" To jest mega xD Leevy ;] odpowiedział(a) o 13:03 Jak moze byc serial to Leopold Moim zdaniem najśmieszniejszy film na świecie to GŁUPI I GŁUPSZY ; DDD nie wiem. dobry ale wole tą parodię gdzie tam są w pociągu i on mówi : jestem harry potter i mam bliznę. haha dobry ten harry to ja najbardziej lubie parodie super hero Leevy ;] odpowiedział(a) o 13:04 Wppisz sobie w YouTube Leopold to jest najlepsze co moze byc ; ] ; ] ; ] polirax odpowiedział(a) o 13:05 dobijamy do 100 odpowiedzi ! polirax odpowiedział(a) o 13:06 harry w pociągu pliss polirax odpowiedział(a) o 13:06 i kolejna parodia czy coś polirax odpowiedział(a) o 13:18 rozumiem że lubicie harrego i nie podoba się wam ale ja kocham harrego ale parodie tez są fajne ja się z niego nie nabijam bigielka odpowiedział(a) o 21:49 Najgłupszy to zdecydowanie: RrrrrrrTylko siedzisz i lejesz xDD Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Śmieszne obrazki od wielu lat podbijają internet. Nawet najlepsza emotikona nie odpisze tak dobrze jakiejś sytuacji, jak właśnie mem. Nie ma co ukrywać, że najczęstszym źródłem inspiracji dla twórców są właśnie filmy. Oto wybrane kadry z filmowych produkcji, które stały się znanymi memami. Kadry z filmów, które stały się memami. W dzisiejszym artykule przedstawimy kadry z filmów, które były źródłem inspiracji dla wielu internetowych twórców. Memy, to nie tylko śmieszne obrazki z internetu, ale również forma przekazywania informacji. Komentarze w formie obrazkowej potrafią lepiej zobrazować przekaz naszej treści niż sam tekst. Okazuje się, że zdecydowana większość memów pochodzi z filmów. Jakby nie patrzeć, to zawsze darmowa i dodatkowa promocja dla twórców wybranych produkcji. Które konkretnie stopklatki okazały się memiczne? Pulp Fiction i zagubiony Travolta Słynna scena, w której Vincent Vega (John Travolta) próbuje zlokalizować głos Mii Wallace. Internauci wycięli głównego bohatera z Pulp Fiction i zaczęli wklejać w różne otoczenia. Taki obrazek szybko rozprzestrzenił się po sieci, a dzisiaj to jeden z najpopularniejszych memów! Pocałunek wampira i zdziwiony Nicolas Cage Co ty nie powiesz?! Chyba każdy z nas widział jakiś mem z Nicolasem w roli głównej. Niewiele osób wie, ale popularny śmieszny obrazek, który viralowo roznosi się po internecie pochodzi z kadru filmu "Pocałunek wampira". To horror z 1988 roku, w którym pracownik noworocznej agencji poznaje wampirzycę Rachel. W pewnym momencie zdaje sobie sprawę, że sam jest wampirem i zaczyna szukać ofiary. Facepalm i Star Trek Jak wyrazić naszą bezsilność, kiedy ktoś powie coś głupiego? Wysłać mu facepalm w wykonaniu Patricka Stewarda. Mem z kapitanem Picardem ze Start Treka to już klasyka wśród śmiesznych obrazków. Poniżej przedstawiamy kompilacje tego słynnego ujęcia. Narcos i patrzący w pustkę Pablo Escobar Ekranizacja historii Pablo Escobara osiągnęła niesamowitą popularność na całym świecie. W internecie od wielu lat nie brakuje komentarzy w kierunku narkotykowego bossa. Nie dziwi więc, że do niektórych memów wykorzystano kadry z produkcji Netfliksa. "Smutny Pablo", który ze zrezygnowaniem patrzy przed siebie, stał się w 2016 roku jednym z najczęściej udostępnianych memów w sieci. Autor: Materiały prasowe Netflix Toy Story, Toy Story wszędzie Film animowany zapisał się na kartach historii w wielu kategoriach. To pierwsza pełnometrażowa animacja stworzona całkowicie przy użyciu komputera. Po drugie, Toy Story zdobyło wiele licznych nagród (w tym Oscara za najlepszy scenariusz i muzykę). Po trzecie, kosztował TYLKO 30 mln dolarów, a zarobił 363 miliony. Po czwarte, kadr z animowanego filmu stał się memem, który obiegł cały świat i robi to po dziś dzień. Mowa oczywiście o śmiesznym obrazku z podpisem "Idioci... idioci wszędzie". Wykorzystywany w memie fragment pochodzi z drugiej części. TikTok TRENING. TRENDY NA 2022 | ESKA XD - Fit vlog #39 Musicale – albo się je kocha, albo nienawidzi. Mają bowiem specyficzną estetykę, w której kwestie często są śpiewane i przeplatane pląsami aktorów, a to nie wszystkim odpowiada. Dla tych, którzy kochają musicale bądź jeszcze nie są w pełni przekonani, powstał ten ranking. Są tu najlepsze filmy z tego gatunku. W musicalach ważniejszą rolę od fabuły odgrywa widowisko i muzyka. Często więc opowiadają dość banalne historie, żeby nie powiedzieć naiwne. Prostotę scenariusza rekompensują jednak imponujące sceny taneczne i utwory, które długo nie wychodzą z głowy po seansie. Często też za porywającą oprawą muzyczną idzie wspaniała oprawa wizualna. Niestety jednak w tym gatunku łatwo też otrzeć się o kicz. Nawet więc zatrudnienie najlepszych aktorów, nie daje gwarancji sukcesu. Wystarczy wspomnieć musical „Mamma Mia!”, który głęboko podzielił widzów. Jedni świetnie się na nim bawili, co zapewne było w dużej mierze zasługą skocznych piosenek Abby, inni przeklinali każdą minutę. Film zgarnął nawet całkiem pokaźna kolekcję Złotych Malin, czyli antyoscarów. Na szczęście są i takie musicale, które ogląda się z niekłamaną przyjemnością. W tym rankingi jest 15 najlepszych z nich. Poznajcie wszystkie. 15 NAJLEPSZYCH MUSICALI 15. Grease (1978) Zestawienie otwiera muscial, z którego piosenki kolejne pokolenia śpiewają do dziś. „Grease” to prawdziwa klasyka. Film ten był drugim muzycznym przebojem po „Gorączce sobotniej nocy” z udziałem Johna Travolty, który tylko utrwalił jego pozycję w Hollywood. Opowiada historię szkolnej miłości Danny’ego i Sandy, którzy pochodzą z dwóch światów. Pełen energii musical pełen niezapomnianych przebojów. 14. Czarnoksiężnik z Oz (The Wizard of Oz, 1939) Hollywoodzka klasyka i głośna rola siedemnastoletniej Judy Garland. „Czarnoksiężnik z Oz” to ekranizacja powieści dla dzieci, której główną bohaterką jest Dorotka. Podczas tornada wiatr porywa ppisowskiej. Bohaterem filmu jest Claude Bukowski, chłopak z Oklahomy, który przybywa do Nowego Jorku przed wstąpieniem do armii. Przypadkowo w Central Parku spotyka grupę hipisów i ulega urokowi wyznawanej przez nich filozofii. Jak się można domyślić, pojawia się również wątek miłosny. 7. Chicago (2002) „Chicago” to bardzo stylowy musical rozgrywający się na przełomie lat 20. i 30. Główne role grają Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere i Queen Latifah, Artystka wodewilowa trafia do wiezienia oskarżona o zabójstwo swojego kochanka. Pomaga jej niezbyt uczciwy prawnik, kreujący ją na gwiazdę. Film ten był reżyserskim debiutem Roba Marshalla na wielkim ekranie. 6. West Side Story (1961) „West Side Story” to niemal synonim musicalu. Jest to ponadczasowa opowieść o miłości w stylu Romea i Julii przeniesiona w realia amerykańskich przedmieść lat 50. Bohaterami są młodzi ludzie, targani porywami serca. Zostają oni wciągnięci w porachunki gangów, co nieuchronnie prowadzi do tragedii. Z tego filmu pochodzą słynne sceny tańca na ulicach Nowego Jorku. 5. Kabaret (Cabaret, 1972) Jeden z najsłynniejszych filmów Lizy Minelli, córki Vincenta Minellego i Judy Garland. Takie geny powodują, że była wręcz skazana na musical. W „Kabarecie” wcieliła się w śpiewaczkę kabaretową działającą w Berlinie w latach 30. Bierze ona udział w intensywnym życiu nocnym miasta, które rozpala się do czerwoności w przededniu dojścia Hitlera do władzy. 4. New York, New York (1977) Kolejny wielki przebój z udziałem Lizy Minelli. Tutaj połączyła swoje siły z Martinem Scorsese i Robertem De Niro. Film ten opowiada o nowojorskiej scenie jazzowej. To właśnie stąd pochodzi piosenka o tym samym tytule co musical, która jest amerykańskim szlagierem. Film jest historią miłości między śpiewaczką a saksofonistą. Czy uda im się zrównoważyć miłość do muzyki i siebie nawzajem? 3. Les Misérables: Nędznicy (Les Misérables, 2012) Adaptacja powieści Victora Hugo urzekła publiczność na całym świecie przede wszystkim bogactwem wizualnym. Jest to historia o uciskanych Francuzach i niesprawiedliwości społecznej. Na ekranie pojawia się prawdziwa plejada gwiazd: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter czy Amanda Seyfried. 2. La La Land (2016) Ten muscial połączył na ekranie dwa gorące nazwiska – Emmę Stone i Ryana Goslinga. Wcielili się oni w parę ambitnych artystów – ona jest aspirującą aktorką, on muzykiem. Połączyła ich miłość i magia miasta aniołów. Ale zaczynają ich różnić inne wizje przyszłości. Od strony wizualnej obraz został perfekcyjnie zrealizowany. Od muzycznej do sukcesu w dużej mierze przyczynił się udział Johan Legenda. 1. Deszczowa piosenka (Singin’ in the Rain, 1952) Absolutny klasyk wśród musicali. Jest to historia twórców filmowych, którzy muszą się zmierzyć z końcem ery filmów niemych. Dźwięk zaczyna wkraczać do kin, co oznacza, że aktorzy muszą nie tylko wyglądać, ale i mówić. W główną rolę wcielił się niezastąpiony Gene Kelly, który w słynnej scenie tańczy na deszczu z parasolem i latarnią. To stąd pochodzi słynne „Singin’ in the rain”. Ksiądz na wesoło, religijny kawał o księdzu, najlepsze dowcipy o księżach Ksiądz i parafianin Ksiądz pyta nowego parafianina:– Ile macie dzieci?– Syna i córkę.– Nie wstyd wam? Chłop jak dąb i tylko dwoje?!– Wstyd… Ale ja dopiero od miesiąca jestem… Czytaj więcej > Sprośne kawały erotyczne dla dorosłych. Świńskie ostre żarty. Najlepsze dowcipy o erotomanach Goła baba Psychiatra zaczyna badanie psychologiczne wariata. Na pustej kartce rysuje trójkąt i pyta:– Co to jest?– Goła kółko i pyta:– A to, co to jest?– Goła… Czytaj więcej > Najlepsze dowcipy matematyczne, kawały o matematykach. Matematyka i matematycy humor Największy matematyk – Największy matematyk na świecie?– Kobieta, ponieważ: dodaje sobie urody, mnoży dzieci, odejmuje lat i dzieli łoże małżeńskie. Pociąg – Dlaczego jadący pociąg stuka kołami?– ???– A jaki… Czytaj więcej > Praca na wesoło. Śmieszne żarty i najlepsze dowcipy o pracy. Kawały o pracownikach Nie mogę pracować Przychodzi Franek do lekarza i mówi:– Panie doktorze, jestem taki słaby, że już nie mogę po zbadaniu Franka orzeka:– Przecież jest pan zdrów… Czytaj więcej > Najlepsze Dowcipy o dupie. Dupa kawały, śmieszne żarty z dupą. A w ogóle humor do dupy ;–) Dupa słonia Przychodzi facet do restauracji i siada za stolikiem. Przeglądając menu zwraca uwagę na niecodzienną nazwę potrawy: „D… słonia”.– Kelner, poproszę d..ę… Czytaj więcej > Chuck Norris dowcipy, najlepsze kawały o Chocku Norrisie. Suchary i żarty z Chuckiem Norrisem Dowcipy o Chucku Norrisie • Na początku był chaos… który zapoczątkował Chuck Norris. • Dzieci na całym świecie zanim pójdą spać, sprawdzają czy w sedesie nie… Czytaj więcej > 10 najpiękniejszych filmów świata 11 Zobacz galerię Onet Z okazji XVII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage Redakcja dokonała wyboru 10 najpiękniejszych filmów wszech czasów. Zachwyciły nas nie tylko aktorami, scenariuszem, reżyserią, ale przede wszystkim zdjęciami, które sprawiły, że to wszystko "zagrało", że stało się niezapomniane, że świat "nabrał nowych barw". Zobaczcie tę dziesiątkę! 1/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet Z okazji XVII Festiwalu Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Redakcja dokonała wyboru 10 najpiękniejszych filmów wszech czasów. Zachwyciły nas nie tyko aktorami, scenariuszem, reżyserią, ale przede wszystkim zdjęciami, które sprawiły, że to wszystko "zagrało", że stało się niezapomniane, że świat "nabrał nowych barw". Zobaczcie tę dziesiątkę! 2/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Helikopter w ogniu". To chyba najlepszy obraz łączący w sobie kino akcji z kinem wojennym. Znakomita realizacja oddaje niezwykle realistycznie sceny wojny i walki. Widz zostanie wrzucony w sam środek dramatycznych wydarzeń w Mogadiszu. Ogromna - jeśli nie największa - w tym zasługa zdjęć naszego rodaka Sławomira Idziaka, który zresztą za ten film został nominowany do Oscara. Od strony techniczno-realizacyjnej jest to, po prostu, perfekcyjne dzieło i zaryzykuję stwierdzenie, że (pod tym względem) jest ono nawet lepsze niż obsypany nagrodami Amerykańskiej Akademii "Szeregowiec Ryan". Mamy tu przede wszystkim dwugodzinną akcję; jatkę ubraną w efekty wizualne, które są tak znakomite, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Tytułowe, pamiętne pełne dramatyzmu upadki helikopterów Black Hawk, niezwykłe zdjęcia nocne, walki na ulicach miasta z rozwścieczonym tłumem, nietypowe ujęcia z noktowizorów, perspektywa bohaterów w środku piekła - można by wymieniać i wymieniać... ale to trzeba zobaczyć! (Aleksander Król) 3/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Spragnieni miłości". Kino europejskie i amerykańskie najczęściej stara się uwieść widza słowami, azjatyckie - obrazem. Dyskutując, mnożyliśmy tytuły z tego zakątka świata: "Łuk", "Lalki", "Zawieście czerwone latarnie", "Zapach zielonej papai". Wszędzie niesamowite wizualne opowieści. Już same tytuły pobudzają zmysły. W końcu wybraliśmy... Christophera Doyle'a i jedno z dzieł, które stworzył z Wong Kar-Waiem. U tego duetu ujęcia zawsze doskonale komponują się z muzyką i grą świateł. Doyle potrafi nakreślić obrazy płynne, subtelne i spokojne, z tanecznymi ruchami bohaterów, jak właśnie w "Spragnionych miłości", ale i świetnie spisuje się w zdjęciach dynamicznych i ekspresyjnych ("Upadłe anioły"). Kamera podkreśla elementy najważniejsze dla Kar-Waia: atmosferę niedopowiedzenia, ulotności i pielęgnowania wspomnień. Dzięki zdjęciom Christophera Doyle'a widz może uświadomić sobie, jak bogaty jest zasób filmowych środków wyrazu. Autor zdaje się wykorzystywać te możliwości w stu procentach. (Paulina Grabska) 4/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Tajemnica Brokeback Mountain". Film Anga Lee ze znakomitymi kreacjami Heatha Ledgera i Jake'a Gyllenhaala to nie - jak się o nim pisało - "gejowski western", ale historia o odrzuceniu, niezrozumieniu, samotności i niespełnieniu. Jest to jednak opowieść rozpisana nie na parę, ale na trójkąt. Bo oprócz Ennisa i Jacka, najważniejszym bohaterem tego obrazu jest tytułowa góra Brokeback w stanie Wyoming. To ona jest świadkiem najważniejszych wydarzeń i metaforą tragizmu sytuacji bohaterów. Gdyby nie znakomite zdjęcia operatora Rodrigo Prieto, "Tajemnica Brokeback Mountain" nie byłaby aż tak poruszająca. Bezbrzeżne przestrzenie Wyoming to bowiem nie synonim wolności, ale zagubienia Ennisa i Jacka w świecie, którego nie obchodzi to, kim naprawdę są. Dramatyzm ich sytuacji dzięki Prieto zyskał głęboki wymiar. (Alicja Sterna) 5/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Trylogia Trzy Kolory". Trzy kolory i trzech różnych operatorów. Trzy artystyczne osobowości: Sławomir Idziak ("Niebieski"), Edward Kłosiński ("Biały") i Piotr Sobociński ("Czerwony"). Trzy słynne hasła, trzy historie i miasta w trzech różnych tonacjach. Trylogia Krzysztofa Kieślowskiego to nie tylko piękne aktorki i porywająca muzyka, to również (a może przede wszystkim) obrazy. Sceny, których nie sposób zapomnieć: kąpiel Juliette Binoche w błękitnym basenie, Julie Delpy w sukni ślubnej zanurzona w bieli poranka czy ubrana w czerwoną bluzę Irene Jacob w smutnej reklamie gumy do żucia... Każda z części tryptyku jest operatorskim arcydziełem, odcieniem i temperaturą dopasowanym do rozgrywającego się dramatu. Odzyskiwanie wolności ma tu barwę niebieską, równość - białą tonację, zaś poczucie braterstwa naznaczone jest kolorem krwi. Trudno o zabieg wymowniejszy w swej prostocie. (Ewa Szponar) 6/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Dziewczyna z perłą". Petera Webbera ze zdjęciami Eduardo Serry, które klatka po klatce można by eksponować w muzeum, sprzedawać jako obrazy. Film ten trzeba wyróżnić za przybliżenie widzom malarstwa holenderskich mistrzów, za udaną próbę ożywienia świata obrazów Jana Vermeera. Za ich malarskość - niezwykłą kolorystykę (zgaszoną, a jednocześnie nasyconą całą mocą barw) i mistrzowskie operowanie światłem, co sprawia, że trudno oderwać od nich wzrok. Wszystko jest tu idealnie dopracowane; kompozycja, gra światła, barwy, kontrasty. Wszystko jest delikatne i zamglone, bardzo statyczne, pozwalające na dłuższe i bardziej wnikliwe obcowanie ze sztuką. Obraz Scarlett Johansson jako dziewczyny z perłą "namalowany" przez operatora, moim zdaniem, przewyższa swoją urodą oryginalne dzieło Vermeera. Zresztą to nie jedyne osiągnięcie Eduardo Serry. Znany jest również ze zdjęć do "Fados" Saury, "Między piekłem a niebem" Vincenta Warda, czy filmu "Miłość i śmierć w Wenecji" Iaina Softleya. Za "Dziewczynę z perłą" został uhonorowany nagrodą na festiwalu Camerimage w 2003 roku. (Joanna Korczyk-Ulman) 7/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda". Dlaczego akurat ten film z dorobku Rogera Deakinsa, jednego z najzdolniejszych i najbardziej wszechstronnych operatorów z Wielkiej Brytanii, autora zdjęć do takich dzieł, jak "Skazani na Shawshank", "Kundun - Życie Dalaj Lamy", "Człowiek, którego nie było", "Dom z piasku i mgły", czy "Jarhead - Żołnierz piechoty morskiej"? Przede wszystkim dlatego, że zdjęcia przeistaczają tu historię podszytą akcją, kryminałem i strzelaninami oraz konwencjami gatunkowymi w prawdziwą filmową poezję. "Zabójstwo Jesse'ego Jamesa..." dzięki talentowi i umiejętnościom Rogera Deakinsa staje się czymś większym i wspanialszym niż western, a nawet epicka historia. Kamera dostrzega każdy detal i maksymalnie go wygrywa - rekwizyt, twarz Brada Pitta, łany zboża, łyżkę, oczy Caseya Afflecka, mgłę, kostium, płot. Deakins buduje całą atmosferę filmu Andrew Dominika. To dzięki niemu "Zabójstwo..." zyskuje wymiar tragiczny i... metafizyczny. To dzięki niemu widz nie chce przestać oglądać tego dzieła. To dzięki niemu do niego powraca. Najpierw w kinie, a potem w domowym zaciszu. Od tego obrazu nie da się oderwać, nie ma takiej fizycznej możliwości, by obejrzeć tylko jedną scenę i przestać. Z tego świata nie chce się wyjść. Na tym właśnie polega magia kina. (Dagmara Romanowska) 8/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Siedem". Wielka metropolia zatopiona w strugach deszczu, mrok, który wkracza do policyjnych kanciap, do mieszkań kolejnych ofiar psychopatycznego zabójcy z misją - Johna Doe. Klaustrofobiczne ulice, światła latarek detektywów przecinające wilgoć. A gdy w końcu pojawia się słońce, jest ono tak przerażające, że widz wolałby, by nadal padał deszcz... Thriller Davida Finchera bez zdjęć Dariusa Khondji ("Ukryte pragnienia", "Niebiańska plaża", "Delikatesy") byłby, owszem, mrożącą krew w żyłach, aczkolwiek dość przeciętną historyjką policyjną. Koncepcja wizualna jest tu tak sugestywna, że widzowie z kina wychodzili zlani z potem i zupełnie inaczej patrzyli na świat, który ich otaczał. I szybko robili rachunek sumienia. Mistrzostwo świata - to mało powiedziane. Fincher nie mógłby znaleźć lepszego współpracownika. (Dagmara Romanowska) 9/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Obywatel Kane". Kamera najeżdżająca na napis "No Trespassing", Orson Welles vel obywatel Kane stojący na stosach gazet, niesamowite cienie, rozbudowane w głąb kadry, "sufity" i wypadająca z dłoni głównego bohatera szklana kula. O tych zdjęciach napisano całe tomy, ten film przeanalizowano ujęcie po ujęciu, znają je studenci kierunków reżyserskich, operatorskich i filmoznawczych na całym świecie. Nie bez powodu "Obywatel Kane" ciągle powraca w zestawieniach najwybitniejszych dzieł w historii kina. Ciągle zachwyca nowe pokolenia, ciągle imponuje, ciągle stanowi wzór. Od premiery minęło już blisko 60 lat, technologie poszły do przodu, a jednak... Bez komputera Gregg Toland zrealizował arcydzieło sztuki operatorskiej, a co więcej ukształtował cały sposób myślenia o zdjęciach w filmie. (Dagmara Romanowska) 10/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Motyl i skafander". Czy można opowiedzieć o życiowej tragedii tak, by zachować współczucie dla bohatera, nie ocierając się o litość? Można. Ta niezwykła sztuka udała się twórcom filmu "Motyl i skafander", który powstał na podstawie autobiografii Jeana-Dominique'a Bauby, dziennikarza magazynu "Elle", który w wyniku tzw. syndromu zamknięcia został całkowicie sparaliżowany. Jego jedynym sposobem na kontakt ze światem było lewe oko. Fakt, że tę historię udało się przedstawić wiarygodnie, to w wielkim stopniu zasługa operatora - Janusza Kamińskiego. Bo tam, gdzie słowa przestają mieć rację bytu, najważniejszy staje się obraz. A ten obraz przenosi nas w świat człowieka odciętego od rzeczywistości - pokazuje nam ją z jego perspektywy. Kamińskiemu udała się rzecz niezwykła: ukazał całkowitą bezradność człowieka, który jednocześnie zdołał zachować swoją wewnętrzną wolność i godność. Tym samym nasz operator po raz kolejny udowodnił swoją niezwykłą wrażliwość i umiejętność odnalezienia się w każdej stylistyce. (Alicja Sterna) 11/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Miasto Boga". Kiedy zdesperowany kurczak ucieka spod noża trudno go dogonić, ale sfilmować jego gonitwę jest jeszcze trudniej. Już w pierwszej scenie "Miasta Boga" Cesar Charlone zdobył moje serce, a z każdą następną dopieszczał je detalami. Dynamiczne tempo, raz gwałtowne, raz niespieszne, nadaje obrazom autentyczności. Rytm szalonych ujęć pozwala poczuć się uczestnikiem wydarzeń, lub chociażby daje szansę przyglądania się im z niewielkiego dystansu. Wyrazistość i głębia kolorów urzeczywistniają sceny, stroniąc od przerysowania. Brazylijską dzielnicę biedoty oglądamy z oddali, patrząc na równo ustawione identyczne domki. Widzimy ją także z bliska, towarzysząc bohaterom w "ucztach narkotykowych", urządzonych w slumsowych "komnatach". Przyglądamy się zakamarkom miasta, bawiąc się z dzieciakami "w wojnę". Dzielimy ich radość z posiadania broni, biegniemy z nimi, aby dopaść przeciwnika. Obserwujemy śniade twarze postaci, promieniujące na widok kolejnej ofiary... A potem wpatrujemy się w przykryte kurzem ciała, na które z nieba wylewa się żar. Ale mamy również okazję opuścić na chwilę siedzibę gangów, by poczuć świeżość morskiej bryzy, zachwycić się błękitem nieba i pozwolić w tej czystości spełnić się marzeniom... Każda scena "Miasta Boga" ma swoje indywidualne barwy, tempo i perspektywę, co w połączeniu daje unikatowy spektakl. Spojrzenie Charlone’a na brazylijską prozę życia pozostawia na długo ślad w pamięci. (Sabina Kolasa) Data utworzenia: 26 listopada 2009 16:40 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj.

najśmieszniejsze filmy na całym świecie